Estou de casa nova e será um prazer recebê-los
07
set
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de casa nova
Maria Gadú se apresenta em setembro em Campinas
Show do Quintal Brasileiro, grupo de música instrumental, se apresenta, domingo, dia 29 no teatro Centro de Convivência Cultural de Campinas , às 20 horas , com ingressos a R$ 10 reais a inteira e R$ 5 reais a meia. Formado por Luiz Amato (violino), Esdras Rodrigues (violino), Emerson de Biaggi (viola), Adriana Holtz (violoncelo) e Ney Vasconcelos (contrabaixo), o Quintal Brasileiro alia a música instrumental brasileira à música erudita.
No programa do concerto estão obras de Paulinho da Viola (“Choro Negro”), Larry Morey (“Some Day My Prince Will Come”), Caito Marcondes (“Miguel de Carrinho Novo”), Ney Vasconcelos (“Baião para Cordas”), Béla Bartók (“M153”), Edmundo Villani-Côrtes (“Choro Patético”), Jacob do Bandolim (“Vibrações”), Heitor Villa-Lobos (“Embolada”), além do Hino Nacional Brasileiro, de Francisco Manuel da Silva.
Os músicos
– Luiz Amato, violino: Nasceu em São Paulo. Bacharel em Música pela USP, concluiu mestrado no New England Conservatory em Boston (EUA). Em 1996 doutorou-se pela Universidade da Califórnia em Santa Barbara (EUA) e durante esse período foi membro do quarteto em residência desta universidade, com o qual participou de vários festivais e concertos pelos Estados Unidos e Europa. De volta ao Brasil, integrou-se como spalla da Camerata Novo Horizonte e Orquestra de Câmara São Paulo. Durante três anos foi spalla da Orquestra Sinfônica Municipal de São Paulo e por dois anos, da Amazonas Filarmônica. Foi membro do premiado Quarteto de Cordas Cidade São Paulo. Hoje, é professor da UNESP.
– Esdras Rodrigues, violino: Nasceu em Jundiaí. Graduou-se em violino pela UNICAMP e atuou por muitos anos junto a Orquestra Sinfônica Municipal de Campinas e Orquestra da UNICAMP. Em 1990 permaneceu por 8 anos nos Estados Unidos desenvolvendo trabalho teórico sobre a obra violinística do compositor Francisco Mignone e obtendo os títulos de Mestre e Doutor em Violin Performance na Boston University. Hoje é professor de violino e música de câmara na UNICAMP. Tem se apresentado como solista e com os grupos Armônico Tributo, Harmonia Universalis e grupo Carcoarco.
– Emerson de Biaggi, viola: Nasceu em São Paulo. Estudou violino com a professora Lola Benda e viola sob orientação
do prof. Johannes Oelsner. Bacharel em Música pela USP. Integrante do grupo instrumental brasileiro “Aquilo del Nisso” que participou do Free Jazz Festival de 1989. Realizou o curso de Mestrado na Boston University (1992) e cursou Doutorado na Universidade da California (EUA). De volta ao Brasil integrou a Orquestra Sinfônica Estadual de São Paulo (OSESP). Hoje é professor de viola e música de câmara no Instituto de Artes da UNICAMP.
– Adriana Holtz, violoncelo: Nasceu em Sorocaba, São Paulo. Iniciou seus estudos de violoncelo no SESC Consolação em 1987 e cursou o Conservatório Dr. Carlos de Campos, em Tatuí. Participou dos Festivais de Música de Curitiba, Londrina, Tatuí e Campos do Jordão. Graduou-se em Licenciatura em Música na USP. Foi primeiro violoncelo da Orquestra Experimental de Repertório, integrante da Orquestra Jazz Sinfônica, Camerata Fukuda , Grupo Cello em Sampa e da Orquestra de Câmara Villa Lobos. Formou-se pianista pelo Conservatório Musical Villa Lobos em Osasco. Desde 1997 é violoncelista da OSESP.
– Ney Vasconcelos, contrabaixo: Nasceu em Camocim, Ceará. Efetivou seus estudos de contrabaixo no Conservatório de Tatuí (SP), sob a orientação do prof. Sérgio de Oliveira. Foi integrante da Banda Sinfônica do Estado de São Paulo, Orquestra Sinfônica Municipal de São Paulo, Orquestra Sinfônica de Santo André e Orquestra Experimental de Repertório, nesta última como chefe do naipe de contrabaixos. Participou da Camerata Fukuda durante boa parte da década de 90 e integra o naipe de contrabaixos da OSESP desde 1993.
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Nos dias 17 e 18 de agosto, o show “Brasileirinho– Grandes Encontros do Choro Contemporâneo” reúne 13 das maiores estrelas do longa-metragem Brasileirinho. Assim como no roteiro do filme, o show será conduzido pelo grupo Trio Madeira Brasil, que convidará ao palco os músicos Yamandu Costa, Zé da Velha, Silvério Pontes, Henrique Cazes, Teresa Cristina, Pedro Miranda, Beto Cazes, Marcos Suzano,Jorginho do Pandeiro e Rui Alvim. Alternando-se em diversas formações, os músicos tocarão desde clássicos do choro, como “Assanhado”(Jacob do Bandolim), “Brejeiro” (Ernesto Nazareth),“Carinhoso”(Pixinguinha/ João de Barro) e Machucando (Adalberto de Souza), até composições contemporâneas, como “Choro Louco” (Yamandu Costa) e “Choro da Bisa” (Zé Paulo Becker).
No filme Brasileirinho,o diretor Mika Kaurismaki mostrou a alma e a vitalidade do choro, primeiro gênero musical urbano do Brasil, e seu papel no cotidiano social do Rio de Janeiro. Foi também o primeiro longa-metragem a mostrar a nova e promissora geração de músicos brasileiros, que vem conquistando salas de concerto e casas noturnas com uma inovadora roupagem do choro. Trafegando entre o tradicional e o moderno, este gênero musical vive hoje um verdadeiro renascimento, empolgando públicos de todas as idades e classes sociais.
A magia e paixão dessa música foram mostradas em um show no Teatro Municipal de Niterói, que reuniu os principais protagonistas do documentário. Brasileirinho já foi apresentado em mais de 30 países e em vários festivais. Além disso, foi exibido em circuito de cinema e televisão, sempre aclamado pela mídia e pela crítica.
Elenco:
Trio Madeira Brasil
Marcello Gonçalves – violão 7 cordas
Zé Paulo Becker – violão
Ronaldo do Bandolim – bandolim
Yamandu Costa – violão 7 cordas
Zé da Velha – trombone
Silvério Pontes – trompete
Henrique Cazes – cavaquinho
Beto Cazes – percussão
Marcos Suzano – pandeiro
Jorginho do Pandeiro – pandeiro
Rui Alvim – clarinete
Teresa Cristina – voz
Pedro Miranda – voz
Direção Musical: Marcello Gonçalves
SERVIÇO:
Brasileirinho – Grandes Encontros do Choro Contemporâneo
Data: 17 e 18 de Agosto (terça e quarta)
Local: CAIXA Cultural Rio de Janeiro – Teatro Nelson Rodrigues
Endereço: Avenida República do Chile, 230, Centro, Rio de Janeiro – RJ
Ingressos: R$20(inteira) R$ 10,00 (meia)
Classificação: Livre
Capacidade: 388 lugares (sendo 2 para cadeirantes)
Horário da bilheteria: 15h às 20h
Sábado, dia 15 de agosto, às 19 horas, o grupo Anima apresenta seu último espetáculo, Donzela Guerreira, no Auditório Ibirapuera.
No palco importantes músicos brasileiros: Marlui Miranda (voz e instrumentos indígenas); Paulo Dias (percussão afro-brasileira); Luiz Fiamingui (rabecas); Gisela Nogueira (viola de arame); Marilia Vargas (soprano); Silvia Ricardino (harpa); Valeria Bittar (flautas doce renascentista, barroca e indígenas brasileiras). A direção cênica do espetáculo DONZELA GUERREIRA é de Maria Thais; Márcio Medina assina o cenário e o figurino e o desenho de luz é de autoria de Fábio Retti.
Reconhecido como um dos mais conceituados grupos musicais brasileiros, o Grupo ANIMA traça desde 1989 um caminho entre a cultura de tradição oral brasileira, que revela suas origens portuguesa, indígena e africana, e a cultura européia medieval, renascentista e barroca. Sua música é o reflexo das estreitas afinidades existentes entre esses universos, e seu repertório passa por várias etapas de construção: por um intenso trabalho preliminar de pesquisa musicológico-histórica e etnomusicológica e posteriormente da elaboração coletiva de arranjos e composições musicais. Estes elementos são transportados para o palco, através de uma linguagem dramatúrgica, em constante diálogo entre passado e presente, cultura popular e cultura erudita.
O novo espetáculo musical do Grupo Anima, trafega no espaço imaginário entre fronteiras diversas: tradição oral brasileira/música medieval européia; erudito/popular; contemporâneo/histórico; feminino/masculino. Através do diálogo musical entre culturas distantes no tempo e no espaço, o Grupo constrói um roteiro dramático, baseando seu repertório em leituras inovadoras da música de Hildegard von Bingen (séc. XII), da música ancestral das mulheres indígenas, das versões iberoamericanas do romance da Donzela Guerreira, das tradições afro-brasileiras do Congado e das Caixeiras do Divino e de cantigas de amigo de trovadores portugueses.
O espetáculo parte do princípio de que o mito da Donzela Guerreira traça o caminho da experiência humana de conciliação e encontro entre os polos opostos, anima e animus – feminino e masculino – aparentemente irreconciliáveis.
O Grupo ANIMA apresenta este trajeto iniciando o roteiro na exposição da alma feminina, que carrega, em si, atributos característicos da figura mítica de Palas Atena. Protótipo de todas as donzelas guerreiras, o mito de Palas Atena representa o tecer de estratégias, o combate por justiça, o convencimento pela sabedoria, a capacidade de visionária e o não conformismo com o destino da mulher moldado no mundo masculino.
Serviço:
Data: dia 15 de agosto de 2010
Horário: domingo, às 19 horas
Ingressos: R$ 30 e R$ 15 (meia-entrada)
Classificação Indicativa: Livre
AUDITÓRIO IBIRAPUERA
Capacidade: 800 lugares
Endereço: Av. Pedro Álvares Cabral, s/nº – Portão 2 do Parque do Ibirapuera.
Informações: info@auditorioibirapuera.com.br
Informações: 3629-1014 – Priscila/ 3629-1075 – Luciana
Site: www.auditorioibirapuera.com.br
Ar-condicionado. Acesso a deficientes. Proibido fumar no local.
Estacionamentos / Transporte:
Estacionamento Zona Azul – R$ 3,00 por duas horas. Dias úteis das 10h00 às 20h00, sábados, domingos e feriados das 8h às 18h
Novos Horários da bilheteria do Auditório Ibirapuera, a partir de 10.08.2010:
NÃO ABRE SEGUNDA-FEIRA
Terça a Quinta: das 11h às 18h
Sexta: das 11h às 22h
Sábado: das 9h às 22h
Domingo: das 9h às 20h
Ingresso em casa e pontos de venda:
Sistema Ticketmaster, pelo site http://www.ticketsforfun.com.br
Ou pelo telefone: 4003-5588
Formas de Pagamento: Visa, Amex e Mastercard, todos os cartões de débito e dinheiro. Não aceita-se cheques.
Reservas sem taxa de conveniência pelo site: www.auditorioibirapuera.com.br
Formas de pagamento: apenas boleto bancário
Meia Entrada:
– Estudantes: apresentar na entrada Carteira de Identidade Estudantil.
– Professores da Rede Estadual, Aposentados e Idosos acima de 60 anos: apresentar RG e comprovante.
– Menores de 12 anos, acompanhados pelos pais, têm direito a 50% de desconto do valor da inteira, quando Censura Livre.
fobte assessoria de imprensa Auditório Ibirapuera
Voa Viola – Festival Nacional de Viola, com o objetivo de mapear o cenário atual da viola no Brasil.
O projeto tem o patrocínio da Caixa Econômica Federal e possui um conjunto de ações para promover os novos talentos, fomentar, estimular e difundir o uso da viola no país. Temos duas ações principais:
O Festival
Está com as inscrições abertas até o dia 16 de agosto de 2010
Uma comissão de seleção irá escolher 24 trabalhos que representem o atual panorama da viola no país. Esses trabalhos serão submetidos a uma nova etapa, decidida em voto popular por meio do Portal Voa Viola. Deste total de 24, o público escolherá 12 artistas para dividir o palco com músicos consagrados em shows em Belo Horizonte, Brasília, Recife e São Paulo.
Além disso, o Voa Viola irá contemplar 5 artistas (individual ou grupo) com os prêmios especiais, no valor bruto de R$ 8.000,00 (oito mil reais), nas categorias: Tradição, Inovação, Dupla, Instrumental e Canção.
Para se inscrever no Festival, acesse o Portal Voa Viola e clique no link Inscreva-se no Festival ou inscreva-se via postal, de acordo o Edital.
A Rede Social
Você também pode se cadastrar no portal interativo Voa Viola, uma rede social com troca de conteúdo entre músicos, jornalistas, críticos e apreciadores de viola. Você pode incluir fotos, vídeos e textos no seu perfil, e entrar em contato direto com outros violeiros e com as pessoas que querem ouvir a sua música. A ideia é que o perfil violeiro funcione como um portifólio para o artista.
Além do Perfil Violeiro, existe também o Perfil Fã para todos os apreciadores da viola, que têm interesse em conhecer mais sobre esse instrumento tão importante na música brasileira.
Mais informações no Portal Voa Viola.
Curadores:
 Paulo Freire |
Roberto Corrêa |
O metrô paulistano será palco de um encontro inédito, o Red Bull Sounderground – 1º Festival Internacional de Músicos de Metrô. Serão 20 artistas, de 10 cidades diferentes do mundo, que estarão espalhados pelas estações do metrô paulistano durante a semana de 08 a 12 de novembro.
O ponto de partida, que deu origem ao festival, foi uma viagem de volta ao mundo realizada pelo produtor cultural Marcelo Beraldo no 2º semestre de 2009. Na ocasião, ele visitou mais de 17 cidades com as maiores malhas metroviárias do planeta, quando observou metrôs onde a presença de músicos é frequente – caso de Montreal, Barcelona e Nova Iorque. A viagem rendeu ainda vídeo gravado no metrô de Nova Iorque pelo próprio produtor.
O encerramento será uma grande jam session no dia 12, 6ª feira, e a entrada para conferir a programação de shows será a passagem de metrô. As cidades participantes, além de São Paulo, serão Barcelona, Berlim, Londres, Cidade do México, Montreal, Moscou, Nova Iorque, Paris e São Petersburgo. Os artistas das cidades participantes poderão se inscrever no site oficial até o dia 15 de setembro.
Cada cidade irá selecionar seus representantes via time de curadores locais. O resultado será conhecido em 21/09 também no site. Poderão participar artistas solo, duo ou no máximo trio.
fonte: bluebus
Neste final de semana, encerra-se, em Campinas (SP), o IX Festival Brasil Instrumental. Criado em Tatuí pelos músicos e educadores Paulo Flores e Paulo Braga, o festival, nesta edição, virou itinerante com o objetivo de disseminar ainda mais a música instrumental no interior do Estado de São Paulo.
Depois de uma semana de oficinas e shows na Unicamp, além de shows off no Almanaque Café, em Barão Geraldo, o Brasil Instrumental fará no sábado e no domingo apresentações pela cidade de Campinas.
Orquestra de Metais Lyra de Tatuí
No sábado, dia 31 de julho, a praça do Centro de Convivência Cultural recebe a Orquestra de Metais Lyra de Tatuí que se apresenta às 11 horas. Às 12h30 é a vez da bateria de escola de samba e do grupo de maracatu, formados por alunos das oficinas ministradas pelos percussionistas Marcos Suzano e Chico Santana.
Marcelo Onofri
Às 12 horas, Marcelo Onofri e Quarteto se apresentam na marquise do Ciclo Básico II, na Unicamp. Às 20 horas, o dupla Two Kites – Bruno Mangueira a Marcos Teixeira fecham as apresentações do festival no Instituto de Artes da Unicamp.
Two Kites
No domingo, último dia do evento, às 11 horas, a bateria de escola de samba e o grupo de maracatu animam a manhã na lagoa do Parque Taquaral.
E às 20 horas, no Centro de Convivência Cultural, o Brasil Instrumental fecha sua nona edição com o concerto da orquestra formada pelos alunos que participaram da oficina de orquestra jazz sinfônica tendo o maestro Rafael dos Santos como professor.
O concerto que será uma homenagem a Cyro Pereira, terá também a participação de músicos/professores como Nailor Proveta, Luiz Amato, Ésdras Rodrigues, Emerson Di Biaggi, Adriana Holtz, Ney Vasconcelos, Mané Silveira, Daniel Alcântara, Sidney Borgani, Paulo Flores entre outros. A pianista Karin Fernandes fará participação especial, como solista, na música Poema para Tom.
Karin Fernandes
Com a regência de Rafael dos Santos o repertório do concerto começa com Variações sobre o Carinhoso de Pixinguinha – Cyro Pereira e segue com Toada e Maxixe – Rafael dos Santos; Nada será com antes – Milton Nascimento (arranjos Rafael dos Santos); Eu sonhei que tu estavas tão linda – Lamartine Babo e F. Mattoso (arranjos Rafael dos Santos); Levanta poeira – Zequinha de Abreu (arranjos Rafael dos Santos); Baião – Rafael dos Santos; Poema para o Tom – Cyro Pereira (solista – Karin Fernandes)
Após um breve intervalo: Lamentos – Pixinguinha (arranjos Cyro Pereira); Jirau – Rafael dos Santos; Ocaso – Cyro Pereira e Mário Albanese; Rua do futuro – Rafael dos Santos e Saca Buxas (Choro) – Cyro Pereira
Serviço:
IX Brasil Instrumental
Sábado, dia 31/07
Centro de Convivência Cultural
Praça Imprensa Fluminense s/n
Eventos Gratuitos
11horas – Orquestra de Metais Lyra Tatuí
12h30 – Apresentação das Oficinas de Samba e Maracatu
Ciclo Básico II – Unicamp
Evento Gratuito
12h – Marcelo Onofri Quarteto
Auditório do Instituto de Artes – Unicamp
Evento Gratuito
20h – Two Kites (Bruno Mangueira e Marcos Teixeira)
Domingo, dia 01/08
Parque do Taquaral
Gratuito
11h – Apresentação das Oficinas de Escola de Samba e Maracatu
Centro de Convivência Cultural
Praça Imprensa Fluminense s/n
20h – Concerto de encerramento do IX Festival Brasil Instrumental
Orquestra Jazz Sinfônica dos Alunos e Professores do Festival
Ingressos: R$ 10,00 e R$ 5,00 (estudantes)
Sobre a Orquestra de Metais Lyra Tatuí
Fundada em 2002 a Orquestra de Metais Lyra Tatuí surpreende por sua forma inesperada e uma instigante harmonia entre a leveza e o rigor caracterizados em suas criativas apresentações. A busca
constante pela qualidade técnica elevada trouxe como resultado muitas conquistas que vão desde títulos ganhos por diversas confederações de bandas nacionais e internacionais, participações em importantes festivais de musicas como Campos do Jordão, Brasília FIB, Ourinhos, Londrina, Festival Junger Künstler
Bayreuth-Alemanha, Certamen Internacional de Bandas de Música-cuidad de Valencia-Espanha Klassiek op Locatie Venlo-Holanda. Direção Artística Adalto Soares e Silvia Zambonini Soares.
Sobre Marcelo Onofri Quarteto
Após a produção dos CDs Dança e Temporâneo, o pianista Marcelo Onofri elabora seu novo repertório, predominantemente instrumental. Neste programa, o músico aposta principalmente nas diferentes possibilidades sonoras a partir do encontro entre o piano e o acordeon. Estes dois teclados mesclam-se e se adequam a alguns estilos musicais distintos que vão da música popular brasileira aos temas eruditos. Juntamente com os músicos Gilberto de Syllos (baixo acústico), Leandro Barsalini (bateria e percussão), Edu Guimarães (sanfona), elaborou uma colagem de música barroca, brasileira e erudita criando um universo sonoro extremamente rico. Entre o Prelúdio em “Dm” de Johann Sebastian Bach e a conhecida Bossa “Você vai ver”, de Antonio Carlos Jobim, o quarteto executa temas instrumentais autorais e outros do já consagrado músico brasileiro radicado na Áustria, Alegre Correa.
Sobre Two Kites
O duo Two Kites é formado pelos músicos Marcus Teixeira e Bruno Mangueira, dois dos mais destacados guitarristas e violonistas da cena musical brasileira da atualidade. Em um projeto diferenciado e de qualidade, o duo de violões apresenta um repertório refinado, onde complexas harmonias e improvisação são exploradas com virtuosismo e sutileza, através de arranjos originais. O duo busca uma interpretação que possa unir o alto nível técnico de um trabalho camerístico ao suingue próprio do violão brasileiro.
Com previsão de gravação de um CD ainda em 2010, o Two Kites dedica seu primeiro projeto exclusivamente à obra de Tom Jobim, numa seleção que alterna composições consagradas, como Sabiá (parceria com Chico Buarque), Passarim e Luiza, e outras menos conhecidas, como Tema para Ana, além da música que dá nome ao duo.
Sobre a Orquestra Jazz Sinfônica do Festival
Por Paulo Flores
No ano de 2003, dentro da terceira edição do Festival Brasil Instrumental, tivemos a idéia de abrir um espaço para o resgate dos nossos compositores e arranjadores. Poderia ser póstumo ou não, o importante era o princípio de se manter a ” delidade à escrita com a formação original e com músicos de ponta. Assim nasceu a Banda Brasil Instrumental que nessa primeira edição apresentou a obra do compositor e arranjador Moacir Santos, com total ” delidade a sua instrumentação, resultando num belíssimo programa de uma hora e meia, gravado para o Jazz e Cia da TV Cultura, que foi reprisado muitas vezes durante anos. Na continuação ” zemos, Dori Caymmi com o próprio, Jobim Instrumental, Radamés Gnattali, com formações de Combo a Orquestra Sinfônica, Maestro Branco e em 2008 o resgate Pixinga, o Arranjador, com arranjos inéditos de Pixinguinha para O Pessoal da Velha Guarda. Agora itinerante buscamos enaltecer uma ” gura representativa da região sede, formando um grupo para estudar e apresentar a obra deste autor. Esse ano, aqui na região de Campinas, sediados pela Unicamp, escolhemos homenagear o grande e ilustre compositor e arranjador Cyro Pereira, ” gura altamente expressiva dentro do mundo musical de Campinas. Para tanto levantamos um repertório representativo de sua obra e estamos montando uma inédita Orquestra Jazz Sinfônica de alunos e professores do Festival para interpretar a sua no encerramento do evento. Assim faremos por aonde passarmos, o resgate em loco das tradições regionais e seus ícones.
Sobre Cyro Pereira
Maestro e arranjador Cyro Pereira é regente e compositor residente da orquestra Jazz Sinfônica há 15 anos, desde a sua fundação, em 1990. Cyro foi também pianista e atuante no meio musical, tendo escrito milhares de arranjos nestes mais de 50 anos de carreira. Lecionou a disciplina orquestração na UNICAMP e atualmente é o maestro da Orquestra Jazz Sinfônica. Já foi diretor de orquestra dos antigos festivais da Rede Record bem como de programas como “O Fino da Bossa” com participação de Elis Regina e Jair Rodrigues. Recentemente foi lançado pelo jornalista Irineu Franco Perpetuo, o livro “Cyro Pereira, maestro”, traz sua trajetória. Atualmente, Cyro Pereira é apontado pela crítica especializada como o “personagem folclórico do universo orquestral da música erudita brasileira”.
Sobre Karin Fernandes
Nascida em São Paulo, iniciou seus estudos de piano aos sete anos de idade. Suas premiações incluem 21 primeiros prêmios, com destaque para o “X Prêmio Eldorado de Música”, em 1999. Como pianista solista, Karin já se apresentou em todas as regiões brasileiras, e também em Portugal, Inglaterra, França, Argentina e Paraguai, e com algumas das orquestras mais importantes do país – Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo, Orquestra Sinfônica de Campinas, Banda Sinfônica do Estado de São Paulo, Sinfonia Cultura, Orquestra Sinfônica da Universidade Estadual de Londrina, Orquestra de Sopros de Caxias do Sul, dentre outras, colaborando com os maestros John Neschling, Lutero Rodrigues, Emmanuele Baldini, Richard Markson, Fernando Berti, Rafael Sans-Espert, dentre outros. Karin gravou concertos ao vivo para a Rádio Cultura FM – Ravel (Concerto em sol maior), Rachmaninoff (Concerto n.2 e Villani Côrtes (Concerto n.3) e tem realizado várias “premières”, especialmente de obras de compositores brasileiros contemporâneos.
IX Brasil Instrumental
Claudia Corbett 